亚日那将排鲁迅《铸剑》：以视觉投影传送战国信义

由北京驱动传媒有限公司和上海戏剧学院联合出品，波兰新生代导演格热戈日·亚日那导演的话剧《铸剑》，将于2017年12月开启上海、北京、哈尔滨三地联演。

亚日那在排练场

亚日那的《铸剑》：重新唤起对忠诚、信任与自由的信仰

《铸剑》将会是波兰著名导演、华沙多样剧团的创建者格热戈日·亚日那（Grzegorz Jarzyna）与中国演员的首次合作。剧本改编自鲁迅小说《铸剑》，根据干宝《搜神记》中的《三王墓》改写，最初发表于1927年《莽原》半月刊上，原题为《眉间尺》，1933年编入鲁迅自选集时将小说题目改为《铸剑》，收入历史小说集《故事新编》中，是鲁迅自认为写得最尽心力的一篇小说。

大王命铸剑名匠干将给自己打造名剑，以使自己天下无敌。干将倾尽心血，不惜把魂魄注入神剑。剑成之日，大王为防干将给别国铸剑，残忍杀掉了干将。干将的妻子莫邪把儿子眉间尺抚育成人，告知了父亲的死因。眉间尺和母亲永别后，请武艺高强的义士宴之敖承诺为自己报仇。宴之敖的条件是拥有眉间尺的头和剑。眉间尺义无反顾、手起头落。宴之敖把眉间尺的头沉入沸水大鼎中，引诱大王来观看头颅的歌唱舞蹈，乘机割下大王项上人头。掉进鼎中的大王的头和眉间尺的头展开了输死搏斗。宴之敖见眉间尺力有不逮，割下自己的头颅，和眉间尺的头颅合力咬死了大王的头颅。大王葬礼在即，王妃大臣们陷入了辨别大王头颅的一幕幕荒诞反讽的混乱中……

铸剑2035

亚日那将这则古代传说移植到了不远的将来——故事将发生在2035年。《铸剑》将在中国神话的深厚基础上，运用先进的剧场技术，来展开一次中国与世界的未来之旅，站在宇宙轮回的未来角度回望古风操守的流变，对话富有果敢凌厉的诗意、铿锵鲜明的音乐性，以快意恩仇烈血忠骨和高科技文明的互斥间离重塑人物造型，致敬于人类血气方刚义薄云天的青铜时代。在舞台语汇、调度节奏和台词形体，特别是震撼迥异的视觉影像的运用上，导演亚日那做了大刀阔斧摧枯拉朽的创造性解读，力图透视远古和未来、传统和叛逆、个体与人类史之间斑驳蜕变的哲理光泽。

《铸剑》的戏剧语汇将集合西方与亚洲传统元素，突出强调演员的肢体呈现。亚日那希望将以“程式”为基础的亚洲戏剧传统与欧洲剧场革新者安托南·阿尔托（Antonin Artaud）与耶日·格洛托夫斯基（Jerzy Grotowsk）——他们挖掘出了表演者肢体的巨大潜力——对肢体动作的想法与经验相结合。在表演中，演员的肢体将成为承载思想与观念的容器，同时亦是权力无法触及的独立空间。肢体反抗外部的控制并从中挣脱，自主而独立。

排练现场

《铸剑》希望这种对肢体语言的强调可以逾越文化藩篱，在中国神话传说中寻找现今人们遗忘或拒斥的一些价值观，“现在已经成为全球制造的中国，必然会在接下来的数十年间成为引导经济与科技变革的重要力量。与此同时，中国也将在全球的文化舞台上扮演更加重要的角色。中国的一举一动将会直接影响包括西方世界在内的整个世界。因此，中国的社会问题与其所信仰的价值观非常重要。这个雌雄双剑的传说重新唤起了我们对于忠诚、信任与自由的信仰。或许，价值观的复兴由之可期？”

来自波兰、中国、俄罗斯的多位杰出艺术家完成了表演、视觉设计、影像投影等当代剧场呈现。视频投影作为《铸剑》首要创作元素之一，由波兰艺术家玛尔塔·纳夫罗特（Marta Nawrot）担任设计。俄罗斯编舞家伊万·艾斯特格涅耶夫（Ivan Estegneev）将为本剧编舞。曾与亚日那在《第二个女人》（The Second Woman）、《殉道者》（Martyrs）、《白痴》（G.E.N）中合作过的安娜·尼科夫斯卡（Anna Nykowska）将再次担任服装设计。

鲁迅

鲁迅的《铸剑》：我的魂灵上是有这么多的人所加的伤

鲁迅小说《铸剑》根据干宝《搜神记》中的《三王墓》改写，最初发表于1927年《莽原》半月刊上，原题为《眉间尺》，1933年编入鲁迅自选集时将小说题目改为《铸剑》，收入历史小说集《故事新编》中，是鲁迅自认为写得最尽心力的一篇小说。

剧中周宣王时代的楚王嗜杀，找来天下第一铸剑名师干将及其妻子莫邪为他铸剑，剑成之日就斩杀了干将。16年后，莫邪含辛茹苦养大了儿子眉间尺。莫邪把其父遇害情景告诉了他，他决心以雄剑为父报仇。

在路上，眉间尺遇见了一个全身黑色的人——宴之敖，宴之敖告诉他，自己可以替其报仇。而他需要两样东西：这把具有魔力的剑，与眉间尺的头颅。

面对这个令人惊骇的要求，眉间尺却仅仅是“有些狐疑，但并不吃惊”。他只问了两个问题： “你为什么给我去报仇的呢？你认识我的父亲么？”

黑衣人宴之敖这样回答： “我一向认识你的父亲，也如一向认识你一样。但我要报仇，却并不为此。聪明的孩子，告诉你罢。你还不知道么，我怎么地善于报仇。你的就是我的；他也就是我。我的魂灵上是有这么多的人所加的伤，我已经憎恶了我自己！”

话音还未停，眉间尺自已是手起剑落，头颅滚在青苔。宴之敖在狼群咻咻的喘息和闪烁着绿光的凝视中，背挎青剑，拿着眉间尺的头颅，直“向王城走去”。

原作中最令人惊骇的是，侠士宴之敖以献眉间尺之头为由晋见楚王，并设计在煮头的鼎边用雄剑砍下了楚王的头，眉间尺和楚王两颗头在鼎中进行殊死搏斗，互相咬住而难分胜负。

眼见眉间尺体力渐虚，宴之敖不发一言，兀自拔剑自刎，头颅入鼎助战眉间尺，两人头颅终于把楚王头咬得无声无息。

眉间尺的头颅在开水里做各种各样的舞蹈、游动，甚至对着国王嬉笑、唱歌。三个头都煮成了白骨，无法分出彼此，楚国王公大臣出于无奈，只好将三个头颅均以王礼分而葬之。

这篇想象飞扬的神话传奇，情节荒诞，大胆离奇，豪气冲天，充满着后现代表现主义冷峻奇瑰惊世骇俗的风格。

眉间尺与宴之敖

出走

许广平在《略谈鲁迅先生的笔名》一文中说：“先生说：‘宴从宀（家），从日，从女；敖从出，从放（《说文》作，游也，从出从放）；我是被家里的日本女人【日本女人指周作人的妻子羽太信子——笔者注】逐出的。”体现在《铸剑》小说里，便是黑衣人“宴之敖”名字的由来。

出走，是鲁迅人生中的一个关键词，也是鲁迅小说里一个非常重要的母题。从鲁迅自己出走周家大院、弃医从文，到以文论道“娜拉出走”、善良犹疑的眉间尺迈出家门为父寻仇，“出走”都代表着本能的抗争与可能的希望。

异路、异乡、异地、异样的人们，出走大事件，暗示了生命里真正“铸剑”的开始，是觉醒的第一步。

宴之敖献头

侠义

眉间尺初见宴之敖，寥寥数言后便敢献出宝物和人头，这是信任与信仰；宴之敖自甘为人请命，又敢受人所托，这是自信与洒脱；宴之敖只身犯险，公然会见残暴猜忌的大王，这是勇敢与正义；鼎内“头颅大战”，宴之敖于危急时毅然决然劈下自己的脑袋，这是以命担当的守诺与责任！《铸剑》中的侠义精神在宴之敖把剑挥向自己脖子的一瞬间得到了最好的阐释和升华。

也许，我们可以把宴之敖认为成是鲁迅本人的化身——况且鲁迅确实将“宴之敖”作为过自己的笔名，不管是以剑复仇，还是用笔战斗，他们有着本质相同的精神信仰。

“其言必信，其行必果，已诺必诚”，这种起源于墨家的侠客精神，快意恩仇，简单纯粹，是鲁迅呼唤的社会正义，亦是今天、当下现实之缺失。

鼎中相斗

复仇

表面来看，《铸剑》讲述的是眉间尺为父亲复仇，宴之敖助眉间尺复仇的故事，出走与侠义，悲壮与崇高，鲁迅用剑与火淬炼出英雄主义的人格力量。

而在深层，人生悖论的荒谬感却又扑面而来。复仇者与被复仇者同归于尽，尸骨同处一鼎而且难舍难分，大复仇演变成号歌哀舞的“狂欢节”，留下无尽的看客，虚妄而荒诞的“处理”着复仇之后的结局，此时那些欢呼与膜拜，将复仇本身、复仇的神圣与诗意消解为“无”。很难说，这场轰轰烈烈的复仇仪式，到底是胜利了，还是最终指向无效。

这一个意义，是本篇的独特主旨，亦是鲁迅长久以来“以笔从戎”对彼时社会乱象深入的哲学思索。

和“出走”一样，“复仇”也是鲁迅小说很重要的一个母题，《铸剑》里有关复仇的双层表意，正是体现了鲁迅复仇哲学的多样与丰富。

演出时间：2017年12月10日上海（内部演出）/12月19日-21日北京/12月28日-31日哈尔滨

2017林展原创闭幕大戏《铸剑》全球首演正式开票

铸剑Two Swords

北京文化艺术基金2016年度资助项目/第七届林兆华戏剧邀请展展演剧目/天桥·新经典艺术节

北京天桥艺术中心·大剧场20.01.2018-21.01.2018  14:00&19:30

票价：99.280.380.480.580元

时长：90分钟

主创团队

编剧：格热戈日·亚日那[波兰] 维罗妮卡·穆雷克[波兰]

导演：格热戈日·亚日那[波兰]

舞美：格热戈日·亚日那[波兰]

灯光：亚历山大·普拉瓦林斯基[白俄罗斯]

服装：安娜·尼科夫斯卡[波兰]

视频：玛尔塔·纳夫罗特[波兰]  马蒂尔斯·斯维德斯基[波兰]

编舞：伊万·埃斯特加涅夫[俄罗斯]

作曲：彼得·库瑞克[波兰]

出品/制作：北京驱动文化传媒有限公司/上海戏剧学院/华沙多样剧场

主演Cast：莱赫·洛托茨基/史威夫特/史可/刘阳/司徒嘉怡/冉松/王威/强国铭/高小茜/刘淑文

导演：格热戈日·亚日那

照片

格热戈日·亚日那，1968年生于波兰西部城市霍茹夫，他是当代波兰最炙手可热的戏剧导演之一。他的作品为波兰戏剧的突破性发展做出了巨大贡献。亚日那毕业于克拉科夫雅盖隆大学哲学院，并在克拉科夫卢德维克·索尔斯基国立戏剧学院学习导演。1998年，他成为华沙多样剧场TR Warszawa（前身是Teatr Rozmaitości）的艺术总监，多样剧场是波兰最具创新性的戏剧团体之一，从2006到2013年亚日那还曾担任还剧院总经理一职。

亚日那曾获得大量奖项和荣誉，如：国内事务部颁发的为波兰在全球做出特别贡献的表彰（2002）和圣彼得堡建城300周年黄金勋章（2004）。2007年，他在维也纳城堡剧院上演的《美狄亚》（2006）被授予欧洲德语地区最为重要的奖项之一——the Nestroy-Preis。2013年，他被波兰总统科莫罗夫斯基亲自授予骑士十字勋章。亚日那还曾两度获得康拉德•斯维纳尔斯基奖的最佳导演大奖（1999和2009年）。

领衔主演

莱赫·洛托茨基（Łech Łotocki 波兰演员，饰演国王）

照片

功勋卓著的国宝级表演艺术家。表演功力雄厚，舞台杰作繁多，远在上世纪七十年代就开始获奖，和波兰多位当代著名戏剧导演合作密切。2012年和克里斯蒂安•陆帕合作过《梦中之城》，2014年和亚日那合作过《第二个女人》，2015因在艺术上的杰出成就获得波兰restituta骑士十字勋章。2017年5月他因演出华沙TR剧院的《4.48精神崩溃》，首次引起中国戏剧观众的关注。

史可（饰演母亲莫邪）

史可

中央戏剧学院戏剧研究所实力演员，拥有精湛深厚的表演功底，长盛不衰的双栖影剧红星。她以电影《杀手情》出道以来，在多部电视剧《继母》、《过把瘾》、《偷渡的女人》《亲情树》《血色残阳》《青年医生》等都有出色演技。她主演的话剧《如梦之梦》《爱又如何》《口供》《那当娜的灵光》《仲夏夜之梦》《陪我看电视》《收信快乐》，都以入戏快、爆发力强、激情四射、美丽傲人、气场强大给人深刻印象。

沃塔克·马尔柯夫茨基（Wojtek Markowski波兰，制作统筹）

2005年以来本世纪波兰VR影像艺术的杰出代表人物，也为著名卡通片《史努比》制作过动漫视频。他创作的商业广告、音乐录像和视频艺术项目频繁展出于世界各大艺术节。在纽约现代艺术博物馆、柏林电影节、泰特现代艺术馆、威尼斯双年展等，他的作品展示都引起反响。

制作出品

北京驱动文化传媒有限公司Beijing Propel Performing Arts & Media Co., Ltd.

北京驱动文化传媒有限公司多年来致力于剧院运营与品牌节目提供，引进世界顶级演出团体的演出。公司总部设在北京，现运营管理哈尔滨大剧院，并以中国唯一的纯民营BOT模式不断扩容。

驱动文化传媒有限公司曾于1990年代初期，在没有任何先例可循的情况下，以市场化的方式运营了北京音乐厅、北京中山公园音乐堂、南京文化艺术中心大剧院、天津音乐厅、天津大剧院，成为中国剧院运营领域的探索者及创始人，并于1994年建立起中国首个电子票务销售网络，同年五月创办直投刊物《今日艺术》。

近年来，驱动文化传媒有限公司先后引进了美国费城交响乐团、艾默森弦乐四重奏、俄罗斯莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基和涅米洛维奇-丹钦科音乐剧院、圣彼得堡马林斯基剧院、波兰华沙话剧院、德国柏林邵宾纳剧院等国际一流艺术团体。2014年和2016年，分别于天津及哈尔滨组织演出了史诗歌剧《战争与和平》，在国内外产生了巨大影响。

驱动文化传媒积极开展艺术教育和普及，创办“打开音乐之门”系列普及音乐会和暑期音乐节，二十年来，使数十万青少年和家庭进入高雅艺术殿堂。组织驱动力合唱团、木兰童声合唱团、爱乐女室内乐团等艺术团体。“驱动文明，传播感动”是公司的核心价值理念。在运营剧院同时，也进行演艺节目的制作，出品过如《但愿人长久——中国唐宋名篇音乐朗诵会》、《读者的挚爱——名家诗文音乐朗诵会》、话剧《海淀之北》、歌剧《永乐》等众多影响深远的原创节目，并与堪称中国戏剧界旗帜的林兆华先生共同创有北京林兆华戏剧文化有限公司，举办一年一度的“林兆华戏剧邀请展”。

上海戏剧学院Shanghai Theatre Academy

上海戏剧学院是一所以培养戏剧艺术人才为主的专业艺术院校。自1945年建校以来，学校始终坚持精英育人理念，形成专业艺术院校富有特色的人才培养模式，为中国培养了大量文化艺术人才。

学校现有全日制在校学生2500余人，设有博士后流动站2个，博士学位授权一级学科点2个，硕士学位授权一级学科点4个。现设表演系、导演系、戏剧文学系、舞台美术系、电影电视学院、戏曲学院、舞蹈学院、创意学院、音乐剧表演艺术中心、公共教学部、研究生部11个二级教学单位，还有附属戏曲学校和附属舞蹈学校两所中专。

上海戏剧学院不仅是一所教育单位，同样也是上海乃至全国的文化重镇。办学70多年来，学校为国家培养了近万名艺术专门人才，其中相当一部分成为在上海、中国乃至世界的戏剧、影视、舞蹈和美术界有影响的著名艺术家。学校还培养了一大批文化管理人才，在国内外艺术专业机构担任领导职务。

学校是国内专业艺术院校教育改革创新的排头兵。近年来，学校努力拓展国际育人平台，与56所外国戏剧院校及多家国际机构、团体建立了校际交流和合作关系。

学校以培养“至善至美”的专业艺术人才为人才培养目标，以“出人才、出作品、出思想、出模式”为办学方针，致力于建设现代大学治理体系，正在成为一所世界一流的多科性教学、创作、研究型专业艺术院校。

华沙多样剧场TR Warszawa

华沙多样剧场，当今世界上最负盛名、最重要的波兰戏剧表演团体之一。1998年，在格热戈日·亚日那正式被任命为华沙多样剧场的艺术总监后，逐渐发展成为华沙当代实验艺术名副其实的中心。多年来，在这里不仅大量上演亚日那的作品，同时也不断吸引着众多顶尖的艺术家，如克里斯蒂安· 陆帕（Krystian Lupa）、格日什托夫·瓦里科夫斯基（Krzysztof Warlikowski）、扬·克拉塔（Jan Klata）、热内·波列许（René Pollesch）及凯内尔·穆德卢佐（Kornél Mundruczó）。亚日那建立了一支出色的演员、作曲家、设计师团队，并致力于发掘并创造当代剧场的新人才和新语汇，多样剧场也委约创作大量作品，大胆结构了许多剧场经典，对年轻演员和导演敞开胸怀，探索并发展了非传统艺术形式的无限可能。